"A Heritage Transposed" - Iranische Kunst im Iran→
/14.12.2016 - Bayern 2 - kulturWelt
Radiobeitrag von Werner Bloch zu "A Heritage Transposed" - Hier geht es zur Mediathek.
Kindheit in Afganistan - Deutsche Welle
/9. September 2016 | Deutsche Welle
Poetry Project: Junge Flüchtlinge tragen eigene Gedichte vor - von Norbert Lübbers, ARD Nachtmagazin
/7. September 2016 | ARD Nachtmagazin
Junge Flüchtlinge als Dichter - Ihre Gedichte sind auch unsere Geschichte - von Jan Russezki, F.A.Z.
/Als unbegleitete Minderjährige sind sie zu uns geflohen. Gedichte sind für die acht Jugendlichen, der Tradition ihrer Heimat gemäß, ein Weg, ihre Erlebnisse zu schildern. Jetzt stellen sie ihre Werke in Berlin vor.
06. September 2016 | F.A.Z.
© Gudrun Senger
Kahel Kaschmiri ist aus Ghazni in Afghanistan, wo die Taliban die Region stark infiltriert haben. Kaschmiri überträgt seine Fluchterfahrungen nun in Gedichten auf eine Berliner Bühne.
Wer eine Kultur verstehen will, der liest ihre Literatur. Um Deutschland zu verstehen, liest man seine Romane und Erzählungen. Der persischen Kultur hingegen nähert man sich am besten durch ihre Gedichte, ihnen kommt dort eine bedeutendere Rolle zu als bei uns. Ganze Generationen schreiben in lyrischer Sprache am Zeitgeschehen mit. Sie äußern ihre Gedanken und Gefühle zur Geschichte und Politik des Landes, aber auch zu Alltäglichem. Bei Festessen werden selbstgeschriebene Verse vorgetragen, genauso den Geliebten, und auch Familiengeschichten werden in ihnen festgehalten. Schon im Kindesalter nähern sich die Menschen auf diese Weise der Versform und Geschichte. Was erinnert werden soll, wird zum Gedicht, und was zum Gedicht wird, bleibt in Erinnerung.
Dass man dafür kein gestandener und prominenter Dichter sein muss, zeigen acht Jugendliche aus dem Iran und Afghanistan. Sie alle sind zwischen vierzehn und achtzehn Jahre alt und allein nach Berlin geflohen. In einem wöchentlichen Poesie-Workshop des Anwalts Aarash D. Spanta, der Journalistin Susanne Koelbl und des Künstlers Rottkay reflektierten sie ihre eigene Geschichte in Gedichtform. An diesem Dienstagabend, vor der offiziellen Eröffnung des Berliner Literaturfestivals, tragen sie sie der Öffentlichkeit vor. Sie lesen auf Persisch von ihren Gefühlen, Fluchterfahrungen und Erwartungen, dazu lesen die Schauspielerinnen Lydia Schamschula und Julia Huston die deutschen Fassungen.
Mit dem Projekt wolle sie die Fremdheit überwinden und die Poesie als Brücke zwischen den Menschen nutzen, sagt eine Gründerin des Workshops, Susanne Koelbl. Und tatsächlich vermitteln die Gedichte intime Einblicke in die Köpfe der Poeten und beschreiben, was Menschen auf der Flucht erleben. Der fünfzehn Jahre alte Ali Ahmade aus Bamian in Afghanistan schildert in seinem Gedicht die Ungewissheit seiner Zukunft, als er an der türkischen Küste ein Boot nach Griechenland besteigt:
Sei ruhig, sagst du zu mir und erinnerst mich daran,
dass du doch da bist.
Was morgen ist, das weiß ich nicht.
Verzeih, dass ich von morgen nichts sagen kann.
Aber heute bin ich ja noch da.
Ahmade vereint in diesem Gedicht die wichtigsten Themen der jungen Poeten: Flucht und Eltern. Fast alle Gedichte reflektieren die Flucht und verbinden sie zusätzlich mit ihrer Heimat, dem Glauben, der Frage nach sich selbst, aber am häufigsten mit ihren Eltern. Es verdeutlicht die Einsamkeit, die Unfreiwilligkeit der Flucht und immer wieder die Kraft, die allein der Gedanke an die beistehende Mutter spendet. Oder die natürliche Präsenz des entfernten Vaters, die Shahzamir Hataki wahrnimmt: „Du leuchtest wie die Sterne, mein Vater, / du bist hell wie der Mond.“ Vor allem aber verdeutlichen die Verse, dass es sich noch fast um Kinder handelt, die sich hilflos immer weiter von ihrer Heimat entfernen mussten – angetrieben von dem Willen, ihrer Familie zu helfen. Oder von Schleppern und dem Tod vorangetrieben, wie es Tamim aus Takhar in Afghanistan erzählt:
Es war nahe der Stadt von Maku.
Ein Toter lag auf dem Weg.
Sein Kopf war mit einem Tuch bedeckt.
Ein kleiner Junge wollte nicht
weitergehen.
Der Schmuggler sagte, ich zeige dir etwas,
danach wirst du schon laufen.
Und er führte ihn zu dem Toten.[…]
Was eine Flucht bedeutet, zeigt auch ein Auszug aus Shahzamir Hatakis Gedicht:
65 Menschen waren auf dem Boot. Der
Schmuggler deutete auf einen Berg, dort
ist Griechenland, sagte er.
Das Wasser fiel wie Wände auf uns
herab. Der Motor stoppte. Es waren viele
Kinder im Boot. Es kenterte.
Ich kann nicht schwimmen.
Zwei Minuten blieb ich unter Wasser, die
rote Weste zog mich an die Oberfläche.
Ich hatte furchtbare Angst. Es war
sehr kalt.
Alle schrien. Ich auch. Vor mir war
ein Kind. Ich tröstete es, du musst
nicht weinen, und ich wusste es doch
besser. Eine Mutter ertrank vor
meinen Augen, ihr Kind im Arm. […]
Berührende und dramatische Gedichte wie diese vermitteln eine Vorstellung von der Flucht und bringen uns die Menschen näher, die sie verfasst haben. Sie sind Zeugnisse der aktuellen humanitären Krisen. Aber auch ihre Kultur wird in der Lyrik vermittelt, denn obwohl die jugendlichen Dichter zum Teil ihre ersten Gedichte verfassen und nicht immer eine kontinuierliche Bildung genossen haben, zeigen die Texte, in welcher kulturellen Tradition sie stehen. Ähnlich wie die bekanntere persische Dichtung wirken diese Gedichte erzählend und prosaisch ohne den Gedichtcharakter zu verlieren.
Die lyrische Musikalität der jungen Poeten ist kaum ins Deutsche übertragbar. Beim 16. Internationalen Literaturfestival in Berlin kann man ihrer Dichtung, von ihnen selbst vorgetragen, zuhören und mit ihnen in Kontakt kommen. Die Geschichten, die sie erzählen, sind real, berührend und schreiben nun auch einen Teil der deutschen Geschichte.
Quelle: F.A.Z.
Identität und Herkunft: Global Female Inventories - taz
/01. September 2016 | taz
Ein Zelt für Nomaden - von Irmgard Berner, ZITTY
/23. August 2016 | ZITTY
Von Irmgard Berner
Noch bis Ende August läuft das Project Space Festival - und bietet Besuchern wie Teilnehmern erstmals einen festen Anlaufpunkt: ein Zirkuszelt im Zentrum der 31 mitwirkenden Kunstorte
NOTE ON: 26.8.2016 „Global Female Inventories“ mit Jeanno Gaussi, Dreams on Wheels (Detail), Acryl auf Holz, 2013 © Jeanno Gaussi/ Galerie Koal
Eine Brache, darauf ein gelb-rotes Zirkuszelt, darin nichts außer einigen Klappstühlen und zwei Stehtischen auf dem blanken Erdboden. Provisorisch, unprätentiös – und gut besucht. „Unser Zentrum“, sagt Heiko Pfreundt stolz, der gemeinsam mit der Kuratorin Marie-José Ourtilane die neue künstlerische Leitung des „Project Space Festival“, des Projektraum-Festivals 2016innehat.
Hier in Berlins wertvollster Mitte, auf der verwilderten Wiese hinter dem Theaterhaus in der Wallstraße, hat die Festivalleitung das „Center of Minimum Distance“ aufbauen lassen – als kleinsten gemeinsamen Entfernungsnenner zwischen den beteiligten Ausstellungsorten. Das mag sinnvoll sein, bespielt das Festival doch an jedem Augusttag einen anderen Berliner Projektraum: 31 Orte an 31 Tagen. In den Vorjahren wurde das Fest als reine Tour organisiert. „Mit dem Zentrum“, sagt Pfreundt, „geben wir einen Raum – ohne Kunst, aber für ein Gefühl von Kommunalität.“ Das ähnelt allemal dem, was einen Projektraum ausmacht: Dialog, Austausch, Begeisterung – ein kunsterfülltes Soziotop.
Nabelschau der Projekte
Zum dritten Mal findet dieses umtriebige, unkonventionelle und aufschlussreiche Festival statt. 70 Bewerber gab es und zum ersten Mal Förderung aus Mitteln der City Tax. Mit dem Landespreis für künstlerische Projekträume und –initiativen, der seit 2012 vergeben wird, hat es aber nichts zu tun, auch wenn fünf Teilnehmer des Festivals zu den diesjährigen Gewinnern des Preises zählen, den Kulturstaatssekretär Tim Renner im September verleihen wird.
Das Project Space Festival dient als eine Art Nabelschau und Seismograf der aktuellen Berliner Projektraum-Szene. Wobei Berlin zu kurz gegriffen ist, denn erstmals öffnet sich das Festival für auswärtige Teilnehmer. So präsentierten sich aus Köln Bruch & Dallas und aus Kassel Tokonoma in Berlin. 24 Stunden hat jeder Zeit, eine Ausstellung oder Performance zu zeigen.
Projekträume spiegeln Tendenzen. Anders als in der Aufbruchszeit der 90er-Jahre, ist Wohnen und Arbeiten unter einem Dach nicht mehr üblich. Praktiziert wird es noch von Apartment Project in Neukölln, der ersten türkischen Gründung, und vom Kunsthaus KuLe in Mitte, das mit 25 Jahren der älteste Teilnehmer ist. Vielerorts hat dagegen das Nomadische das freie Kunstschaffen erfasst. Der Comedy Club und die Galerie BRD existieren nach diesem Prinzip: Sie haben gar keinen festen Ort.
Kurz und knackig
Das Flüchtige und Temporäre ist nicht der Kunst allein geschuldet, sondern vor allem dem Verlust von benutz- und bezahlbaren Räumen durch Entmietung und Gentrifizierung. Genau darauf reagiere die Projektraum-Szene in großem Maß, sagt Pfreundt, der sonst beim Kreuzberg Pavillon mitwirkt. Sie eigne sich die Entortung an und implementiere sie in die eigene Praxis. Die Wahl des Ortes oder Nichtortes wird Teil von Selbstverständnis und Strategie.
„Das Konzept ist fantastisch“, sagt Carola Rümper von mp43 – projektraum für das periphere, der neu dabei und in Marzahn-Hellersdorf an die kommunale Galerie M angebunden ist. Sie habe kurze, knackige Ausstellungsformate ohnedies lieber als langlaufende. Der August sei meist Flautezeit, zudem sei sie gespannt auf die Treffen mit den anderen Teilnehmern. Im Zentrumszelt verknüpfen sich bereits die Netzwerkfäden.
Noch bis 31.8., täglich
23. August: 16–22 Uhr drucken/falten/binden; 20 Uhr leben nebel, Performance by Karin Krautschick
LAGE EGAL RAUM FÜR AKTUELLE KUNST, Danziger Str. 145, Prenzlauer Berg
24. August: 19–22 Uhr COMEDY CLUB c/o Ecke Tegeler Straße & Fennbrücke, Am Nordhafen, Wedding/ Moabit
25. August: Larrys Show on the run, 19.30 Abfahrt ab LARRY, Chausseestr. 131, Mitte
26. August: Global Female Inventories, 17-21 Uhr, NOTE ON c/o BOX Freiraum, Boxhagener Str. 93/96 (Innenhof), Friedrichshain
27. August: Off the Record, NEUE BERLINER RÄUME, 11h, 15h, 19h , Treffpunkt: Nollendorfplatz: Kleiststr. / Ecke Motzstr. Begrenzte Teilnehmerzahl. Bitte für einen der Termine anmelden : info@neueberlinerraeume.de
28. August: FRANKFURT AM MAIN: „Park View“ – Gruppenausstellung. 16 Uhr, Leipziger Str. 40, Mitte
29. August: SCHNEEEULE: Skulpturale Arbeiten, ab 19.00, c/o ACUD STUDIO, Veteranenstr. 21, Mitte
30. August: KINDRHOOK & CARACAS, Premiere: CONGLOMERATE – Block Two, Film, 20 Uhr, c/o Moviemento,
Kottbusser Damm 22, Kreuzberg
31. August: KuLe & AFROTAK TV cyberNomads: No Amnesty on Genocide Deutschland, 18-20 Uhr, Auguststr. 10, Mitte
Zentrales Zelt: Theaterhaus Berlin Mitte, Wallstraße 32 – Haus C, Mitte, U2 Märkisches Museum,U8 Heinrich-Heine-Straße
Alle: www.projectspacefestival-berlin.com
Die Farben unseres Europas kennen keine Grenzen - von Sebastian Bauer, Berliner Zeitung
/9. August 2016 | Berliner Zeitung
Von Sebastian Bauer
In der Ausstellung „As If, At Home“ erzählen Künstler wie Norbert Bisky von einer Welt bedrohter Freiheiten.
Norbert Bisky verarbeitet bei „2014“ (2014) innere Zerrissenheit in Bezug auf die Ukraine-Krise (Foto: Georg Moritz .)
Es ist wohl die richtige Ausstellung zur richtigen Zeit. Im Box Freiraum in Friedrichshain zeigen elf europäische Künstler bei „As If, At Home“, warum unser Kontinent zusammen- und nicht in abgeriegelte Einzelstaaten zergliedert gehört.
Da sind zum Beispiel die Gemälde der Griechin Lia Kazakou (35), auf denen Hände oder Gesichtspartien mit kleinen Gesten eine große Geschichte über den Abgebildeten erzählen. „Ich fühle mich wie eine Weltkünstlerin“, so Kazakou. Dankbar ist sie, dass ihre Landsleute im vergangenen Jahr, anders als die Briten, für einen Verbleib in der Europäischen Union stimmten. „Zum Glück sind wir noch Teil der EU“, sagt sie.
Die Griechin Lia Kazakou interessiert sich für die Details des menschlichen Körpers („Untitled“, 2015) (Foto: Georg Moritz .)
Wie es ohne grenzüberschreitendes Miteinander aussieht, kennt unter den Künstlern am ehesten Norbert Bisky (45), der in der DDR aufwuchs. „Daher weiß ich meine Freiheit vielleicht mehr zu schätzen als andere. Ohne die Verhältnisse, die wir in Europa haben, könnte ich meinen Beruf nicht ausüben“, sagt er. „Wenn es zum Beispiel einen blöden Diktator gäbe, der mir sagt, was ich zu tun und zu pinseln habe.“
Bisky, der in den USA und Israel lebte, plädiert für einen lebendigen Austausch mit anderen und sagt: „Welch ein entsetzlicher Gedanke wäre es, nur unter uns rumzuhängen.“ Mit Worten und seinen Gemälden möchte er ein Freiheitsprediger sein. Bisky: „Wir sollten den Meinungsraum nicht nur den Idioten überlassen. Die coolen Leute sollen auch mal sagen, was sie denken.“
Spiel mit dem Feuer: der Syrer Ali Kaaf schuf seine Glasskulptur „Helmet No. 4“ (2012) über einer Flamme (Foto: Georg Moritz .)
Das gelte sogar angesichts steigender Terror-Gefahr und Gewalt gegen Homosexuelle, wie in Orlando. „Ich bin kein ängstlicher Mensch“, so Bisky. „Ich weiß aber, dass ich als Künstler als Erster betroffen bin und viel zu verteidigen habe. Deswegen und weil ich so lebe, wie ich möchte, stehe ich auf der Terrorliste ganz weit oben.“
Sean Scullys dunkle Farbstudie „Landline Inwards“ (2015) (Foto: Georg Moritz .)
Davon abschrecken lassen sich er und die anderen zehn Künstler nicht. „Ich mache immer, was ich will“, sagt der irischstämmige Maler Sean Scully (71), bevor er in Bukowski-Manier in sein Weißweinglas abtaucht. Und der syrische Wahl-Berliner Ali Kaaf (38) sieht bezüglich seiner Heimat Hoffnung am Ende des Tunnels. Wobei er ergänzt: „Ich wohne in Neukölln. Das ist meine Heimat. Und die Welt.“
Bis 31.10., Mi.–Sa., 14–18 Uhr, Box Freiraum, Boxhagener Straße 93/96, Friedrichshain, Eintritt frei, ☎ (0151) 40 16 04 44
Europa, eines von vielen - von Christiane Meixner, Der Tagesspiegel
/21. Juli 2016 | Der Tagesspiegel
Von Christiane Meixner
Perspectives on Curating and Writing: Jurriaan Benschop - Huffington Post
/19. Juli 2016 | Huffington Post
Jurriaan Benschop. Courtesy Van Oorschot Publishers, Amsterdam.
Jurriaan Benschop is a writer, art critic, and curator based in Berlin. He is a frequent contributor to Artforum International and his recent exhibitions include As If, At Home at Box Freiraum (Berlin, Germany, 2016), The Appearance at Galerie Born (Berlin, Germany, 2016) and A Painter’s Hand at Donopoulos IFA gallery (Thessaloniki, Greece, 2015). Our conversation centered around two key themes (1) the importance of the local environment on the artist’s work and (b) his approach to curating and writing. Below are selected excerpts of this conversation.
On Writing Essays
When writing essays I am interested in the artist’s perspective, what his/her motives are, and what the meaning of the work is. I am interested in how the artist thinks. Reality is very complex, so it is important to be precise and also to understand it. I think, as a writer, it is important to get as much information as possible then step back and reflect on that. It is through my essays, that I try to expose the reader into the realities I see. The essays provide the readers with material to think about and then decide what is important.
I also believe that the context where the work has been developed and created is very important, the local texture, what I call local environment. When you meet artists where they work, it adds to your understanding of the work and where it comes from. It may not be necessary for the reader to know about the local environment to enjoy the work, but for me as a writer it is important. My interest in the local environment has developed through the years. I think it has a lot to do with the fact that I moved from the Netherlands to Berlin and I have been here for ten years now. In Berlin, you meet people from all over the world. Since I moved, I have also been traveling to Eastern Europe quite often. So I started thinking more and more about the importance of the local environment. I realized that wherever you go you hear stories that reflect history. We often talk about a global world, but I believe that there is also another reality. People have a background and they are somehow connected to that.
Recent Projects
My interest in the local environment is captured in my new book “Zout in de Wond” (“Salt in the Wound” in Dutch) that has been published in April. It is a collection of essays on the work of fifteen artists working in Europe. It is about their work but also about the origins of the works and the artists’ background. I was then invited to curate a show, As If, At Home at Box Freiraum, in Berlin. The exhibition (on view through October 30, 2016) includes artists working in different parts of Europe and reflects the current situation in Europe with all the changes in the political climate and the idea that any place can feel like home.
On Writing Exhibition Reviews
When writing reviews the starting point is always the encounter with the work, the reaction to the work. I may think the work is good, or that I don’t understand it or it may irritate me. I get curious to know more. Sometimes it’s very clear, that the work is all about materials or about color or about the concept for example. The encounter with the work will inform my approach when writing. In art criticism, there’s a great deal of description, on how the work looks. This is to some extent necessary, but it is not always possible to capture visual details in writing. A description is of course needed, but I’m more interested in asking, what is the work about? Where does it lead? In what way does it relate to what has already been made? Is this a unique approach or have we seen this before? What does it add to what we already have? These are of course difficult questions, but I believe they are necessary.
On Curating
Curating implies a very physical relationship with the works. You have them in your hands, you put them on the wall, on the floor, and you place them based on how they relate to each other. An exhibition is curated within a space defined by walls, and in this space, I am interested in creating a different kind of experience that is separated from other areas of life. In contrast, writing is like an imaginary space. You create the space through words, an imagined space for the reader. It’s not physical. Curating implies a physical space. It is very different.
When curating an exhibition there are always practical aspects to take into consideration such as the budget or the space itself and the most interesting one, especially in the case of a group show, the connection among the works; how do you place the works to create new meanings but also give each work the space it deserves. Intuition plays an important role. Curators don’t usually talk about it because all is conceptually motivated nowadays. But I think the way I understand the work and how the works relate to each other in an exhibition context is a matter of intuition. An exhibition can’t be designed behind a desk by saying I have a topic and I am looking for work to illustrate it. My approach is rather organic. I start with one or two artists and then I ask myself how I could develop this further.
On Public Conversations with Artists
Artists’ talks are important. People have a chance to see the artist and hear the artist talking about the work. In my public conversations with artists, we focus on what people cannot see. For example, how the artist thinks, where s/he comes from, or what the work means for the artist. Artist talks can also give access to how the artist perceives the world and what is happening today and the implications for his/her work. I think oral tradition, conversations with each other about art are very important. Having a direct dialogue is critical. It creates a ‘free space’ for discovery but also for criticism and this is what I am interested in exploring.
Norbert Bisky im BOX Freiraum - von Christiane Meixner, Der Tagesspiegel
/16. Juli 2016 | Der Tagesspiegel
Von Christiane Meixner
Fliehkräfte. Was immer im Zentrum des Gemädes "2014" von Norbert Bisky (Öl auf Leinwand, 300 X 250 cm) wirkt: Es scheint das Bild - vielleicht eine strandstzene - auseinanderdriften zu lassen.
As if, at Home – ist das Europa? - von Helena Davenport, ArtBerlin
/12. Juli 2016 | ArtBerlin
Im Friedrichshainer Box Freiraum präsentieren derzeit elf Künstler aus verschiedenen Teilen Europas ihre Antworten auf die Frage: Woraus entwickelt sich Identität?
Ein Plädoyer für die Freiheit von Helena Davenport.
Europa – was genau bedeutet das noch?
Die Ausstellung „As if, at Home“ möchte Europa zeigen, aber diese Fragen stehen nicht im Vordergrund – und das tut so gut. Ein Wenn und ein Aber gibt es hier nicht. Der niederländische Kurator Jurriaan Benschop möchte zeigen, was Europa ist und was es kostbar macht.
"Das hier ist Europa, vielseitig und vielschichtig"
HIER kann der ganze Artikel gelesen werden...
AS IF, AT HOME – ARTISTS IN EUROPE
25. Juni bis 31. Oktober 2016
Gruppenschau mit Mirosław Bałka, Norbert Bisky, Michaël Borremans, Irina Bucan Botea, Valérie Favre, Ali Kaaf, Lia Kazakou, Marie Lund, Šejla Kamerić, Flo Kasearu und Sean Scully
Box Freiraum
Boxhagener Straße 96
im Hof der 93
10245 Berlin-Friedrichshain
Artists in Europe Present BOX Freiraum - by Nadia Herzog, WideWalls
/29. Juni 2016 | WideWalls
by Nadia Herzog
Group exhibition entitled As If, At Home – Artists in Europe is about to begin in Berlin’s BOX Freiraum presenting the work of artists from all around the continent. The exhibition is curated by Jurriaan Benschop, and it has been created out of the wish to rethink Europe. Because, as the Hungarian writer Zsófia Bán asked in her essay for Der Tagesspiegel in February 2016 – ‘How many Europes are there, and how many should there be?’ It is a question all Europeans must ask themselves, especially in the context of the current migration situation. There is a need for the ‘change of mind and a change of heart’, as Zsófia Bán stated. And we ask – is there a better way to reflect the reality and provoke critical thinking than art? That was also what the BOX Freiraum officials thought, so they’ve gathered the artists in Europe, and organized the upcoming show. Some of the featured European artists are Mirosław Bałka, Norbert Bisky, Michaël Borremans, Irina Botea, Valérie Favre, Lia Kazakou, Marie Lund, Šejla Kamerić, Flo Kasearu, and Sean Scully, among others.
Norbert Bisky – 2014, 2014 (detail) – Courtesy: the artist
Personal Memories as an Inspiration
Mirosław Bałka (b. 1958) is a sculptor and a filmmaker from Warsaw, Poland, whose work is deeply related to the Polish scenery of the Holocaust. Everything he uses for his art depicts history in a way. For this exhibition he is bringing The Fall, his silent movie from 2001, showing grains of sand or some other material running from the top of the screen down to the bottom, while landscaping the concrete forms out of abstractions.
History plays an important role in the artworks of a painter Norbert Bisky, too. Born in 1970, in the former GDR, and now living in Berlin, his personal memories are influenced by an enormous desire for borderless and open Europe. ‘I grew up in a country with a wall around it’, says Norbert Bisky, which tells us all about his wish to make a perception of cultural or political identity through his paintings.
Šejla Kamerić, who was born in 1976 in the former Yugoslavia, and lives in Sarajevo, also searches for an identity in a poetic and suggestive way. By bringing back the wartime memories, Šejla is searching for the possibilities of the memory transformation through the medium of film. This is especially present in her movies Glück (2010) and 1395 Days without Red (2011).
Irina Botea – Stereotypical Conversations, 2006 (videostill) – Courtesy: the artist
Exploring the Stereotypes
A filmmaker from Romania, Irina Botea, who currently resides in Bucharest and London, will also show the exploration of the historical events in different settings through her films. Stereotypes are the big part of her inspiration, which is depicted in her 2006 movie Stereotypical Conversations, where a group of people adopts the perspective of ‘the other’ to talk about themselves in a stereotypical form.
From Thessaloniki, Greece, a 36-year old artist Lia Kazakou is coming to the Berlin group show. Her work is inspired by unconventional moments, and her paintings are very precise. They are showing, for example, details that shadows produced by a fold in a jacket, or the ornamental abundance of a flower pattern on a dress. The human figure is central to her work, but it appears in an unclear way. The body is represented partially, as a glimpse of a skin, or a hand coming out of a sleeve, with a larger focus on the clothes.
The upcoming exhibition will present the work of the artist Sean Scully, as well. He was born in 1945 in Ireland, but he lives in New York, Barcelona, and near Munich, so to him, the world is a home. His paintings are truly emotional, yet minimalistic, with reduced forms and expressive gestures pointed out through horizontal lines.
Marie Lund – Torso, 2014 – Courtesy: the artist
Connection with Old Masters
In a series of paper drawings, Michaël Borremans (b. 1963) from Ghent, Belgium, bring up the question of the way authoritarian systems threaten individuals. As he explains himself, those works hit ’like a knife in the eye’. The audience of the Berlin’s show will get the chance to see Michaël’s other paintings as well, where he uses an old master technique and mixes it with an imagination to criticize the world today.
Knowing that Swiss-born and Berlin-based artist Valérie Favre started in 2012 a series of paintings called Ghost, based on Goya’s Witches Flight, we can say that part of her work also tend to make a connection with European old masters. Another part of her art is based mainly on Valérie’s fascination with the awareness of mortality. But, here painting don’t appear dark or shadowy, they are rather rich in detail and somehow festive. Some other motives that inspire her are suicide, fragments, and ’balls and tunnels’. With a diverse range of interests, Valérie Favre creates a great diversity of artworks, both figurative and abstract.
Marie Lund is an artist with an intention to incorporate a piece of herself in every sculpture she makes. If the piece is not about her, then her tendency rises above the individuality and includes a human presence in an abstract way. That may be seen in her sculpture Torso from 2014, where the impression of a pullover is obvious. Even though the piece is made out of concrete, there is some textile visible referring to the original piece of clothes. Marie Lund, who was born in 1976 in Denmark, and now lives in London, is currently working on a series of artworks entitled Hand Full that is more personal. The sculpture represents the interiors of her jeans pockets cast in bronze, although the overall look of the sculptures, because of the quality of material and the patina, appears as something archaic and much older than it really is.
![Sean Scully – Landline Inwards, 2015 – Courtesy: the artist/caption]](https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/54516ea5e4b04057136a378e/1467366292718-V6YUW3HLASIE7ZMTFGIP/image-asset.jpeg)
Sean Scully – Landline Inwards, 2015 – Courtesy: the artist/caption]
Artists in Europe – Group Show in Berlin
The group exhibition entitled As If, At Home – Artists in Europe will open on June 25 at the BOX Freiraum in Berlin, and it will be on view through October 31, 2016. The Artist Talk is scheduled for Sunday, June 26, 2016, at noon. The artists who are going to be present for a discussion are Norbert Bisky, Lia Kazakou, and Sean Scully. So, the audience will get the chance to talk to them about their art, techniques, artistic approaches, inspiration, and much more. As the organizers say, to reflect on the beliefs and values of Europe, the perspective has to be broadened. Indeed, as they conclude, if one wants to know what European culture is, one should look at the arts.
Featured image: Lia Kazakou – Untitled, 2015 (detail) – Courtesy: Donopoulos IFA, Thessaloniki
Exhibition // ‘As If, At Home’ at BOX Freiraum - by Julianne Cordray, BERLIN ART LINK
/1. Juli 2016 | BERLIN ART LINK
by Julianne Cordray in Berlin
raversing the social, political, and economic shifts within Europe’s landscape, the group exhibition ‘As If, At Home: Artists in Europe’ curated by Jurriaan Benschop at BOX Freiraum takes the arts as a filter through which changing and diverse perspectives manifest and coalesce into a more comprehensive view of the present. Situated in the open, brick building of the former late 19th century stables, the works are also anchored in memory, history, and a layered and varied present of abstract underpinnings and personal impressions. Though common themes run through the exhibition and weave it together, the individual works and artists have been provided the space and flexible scope to articulate their diverse positions.
Lia Kazakou: ‘Untitled’, 2015 & 2014, oil on canvas // Photo by Berlin Art Link
As an exploration of Europe’s diversity through its varied artistic production, the exhibition functions to both assemble and individualize works, alternately allowing disjunctions to emerge and links to form. The works reference identity, immigration, oscillations between presence and absence, and feelings of isolation, ambivalence and uncertainty, in the current political climate and in the wake of recent events and their effects on processes of transformation.
Flo Kasearu: ‘Estonian Dream’, 2011, videostill
Underlying a pervasive element of humor and lightheartedness, pertinent considerations about the nature of home and both national and personal identity surface in two video works displayed opposite each other. Flo Kasearu‘s ‘Estonian Dream’ is pieced together from the existing footage of a YouTube video blogger, as a retelling of a personal story. The young Estonian woman posts videos under the username ‘Texasgirly1979′, and narrates the mundane aspects of her American life, while following and relaying reports from the home country with which she still feels a deep connection. Beyond the playfulness of segments documenting activities of her cat and dog, as well as those that reveal an enthusiastic embracement of an American lifestyle and its traditions, there lurks a nostalgic and idealized vision of a remote and unattainable homeland. Alternations between sequences, such as that of the young woman adorned with American flag accessories and another in which an emotional response is triggered while listening to Estonian music in her car, reveal the complexities of identity in relation to place and a sense of belonging.
Irina Botea: ‘Stereotypical Conversations’, 2006, videostill
Situated across from the display of Kasearu’s work, a video by Romanian artist Irina Bucan Botea similarly employs an element of humor and extracts from commentary found online to consider questions of origin, modes of storytelling, and the nature of stereotypes. Her video, ‘Stereotypical Conversations’, stages a reenactment of quotes from online threads, in which Romanians discuss characteristics and cultural peculiarities of American identity. Though based on actual conversations, the dialogue unfolding in the video is a performance. The conversation could appear to be taking place between Romanian’s living abroad and contemplating a ‘general American character’, but the four participants are Americans describing themselves from another’s perspective. This repositioning of self and other produces a conflation of identities through which the pre-conceived notions illuminated by the dialogue are destabilized in the process of its articulation.
Marie Lund: ‘Torso’, 2014, concrete and textile, and ‘Hand Full’, 2014, bronze // Photo by Berlin Art Link
Existing only as material traces (artifactual recordings) of presence and identity, Danish artist Marie Lund‘s sculptural casts of garments inhabit the boundary between interior and exterior, as the outermost covering of the body and a surface projection of individuality and personal identity. Complicating the relationship between inside and out, body and clothing, ‘Hand Full’ comprises bronze casts taken from the inside of the artist’s jeans pockets. As a space meant to hold personal belongings, the pocket, turned inside-out, is supposed to reveal something hidden, however its emptiness is necessary in order to procure a cast and record its form. In her adjacent work, ‘Torso’, a pullover is imprinted in a block of concrete. The material contrasts between concrete and textile—permeability and flexibility versus impenetrable solidity—emerge to dissolve distinctions between the two, as small fibers extracted in the concrete give color to the imprinted texture of the garment’s amorphous form, frozen within hard-edged geometry. While in the bronze work the inside is transposed to the outside, the concrete pullover cast repositions the exterior as interior. In the process, abstract renderings of tactile objects are imbued with a greater sense of tangibility and presence through their own absence and that of the body that wears them.
Mirosław Bałka: ‘The Fall’, 2001, videostill // Courtesy: Galerie Nordenhake, Berlin
Unfolding an uncertain and unstable presence before the camera, Miroslaw Balka‘s ‘The Fall’ conveys a sense of unease and ambivalence, as well as a quality of existing outside of time—appearing as either material debris from the past or the mutations of a mysterious, otherworldly substance. Time itself forms the material and subject of the black-and-white silent film, as granules of unknown origin fall from the top of the screen, trickling down as though through an hourglass, to construct an uneven landscape below. The granules are a tangible record of time passing, an ever-changing representation of the present and encapsulate the broader sense of shifting, instability and dislocation of perspective and position that pervades the exhibition. It is a presence that manifests as absence, a space that is both emptying and being filled in—the unidentifiable, changing terrain of a placeless landscape as a screen for countless projections.
Exhibition
BOX FREIRAUM
Group Show: ‘As If, At Home’
Curated by Jurriaan Benschop
Exhibition: Jun. 25–Oct.31, 2016
Boxhagener Straße 96, 10245 Berlin, click here for map
5 Questions with Jurriaan Benschop - by Emily Steer, Elephant Magazine
/27. July 2016 | Elephant Magazine
by Emily Steer
As If, At Home – Artists in Europe is currently showing at Berlin’s BOX Freiraum; a show which explores the many voices of Europe via the work of 11 artists, including Mirosław Bałka, Norbert Bisky and Michaël Borremans. ‘I was interested in the richness and diversity that you find in Europe,’ show curator Jurriaan Benschop says, ‘beyond the headlines about economy and austerity.’
Norbert Bisky, 2014, 2014, oil on canvas, 300x250cm
Can you tell me a bit about the work in As If, At Home – Artists in Europe?
Marie Lund, Torso, 2014, concrete and cotton, 70x15x40cm
We have 11 artists participating in this exhibition. They work in different places in Europe, have different cultural backgrounds and the type of work they make is diverse, ranging from narrative to abstract, and from movie to sculpture or painting. For instance in the video Stereotypical Conversations by Irina Botea, you see four people discussing cultural differences between Romanians and Americans. It seems to be a documentary about people having left their home country, but then you find out it is actually a staged conversation and it becomes a reflection on how history is told. On the other end of the spectrum we have a painting by Sean Scully. It’s an abstract painting, with horizontal color bands, you cannot really say what it is about, but when you stand in front of it, you feel it is a generous work, it has a strong human presence and brings you ‘home’ in another way. So the exhibition moves between concrete stories about identity or ‘home’ to works that are harder to define.
What was it about these artists that interested you? Did a particular artist spark the whole project?
Ali_Kaaf, Helmet No.4, 2012, blown glass, 27x17x17cm
There is in each of the works a combination of visual attraction and a deeper layer or interest. I have been traveling through Europe over the past years and have visited a lot of artists. I was interested in the richness and diversity that you find in Europe, beyond the headlines about economy and austerity. There are many perspectives on history, and a lot of artists have an interest to relate to that in a personal way.
Ali Kaaf is a Syrian artist who has been working in Berlin for a long time. His works in the exhibition are called ‘Helmets’, and indeed they have the form of a helmet and they make you think about war. But they are glass sculptures, delicate, fragile and beautiful. Quite the opposite of what you expect of a helmets. These kinds of contradictions, you find in several works.
How do you feel contemporary artists’ approach to the current issues faced by Europe differ from their predecessors?
Flo Kasearu, Estonian Dream, 2011, videostill
While several 20th century art movements found their inspiration in the idea of avant-garde–proclaiming a new style and breaking with tradition–currently I see a generation of artists who are very much interested in their past. Many Eastern European countries went through big changes, after 1989. Allies changed, the connection with West European countries was intensified, and the free market conquered their countries. This brought enormous changes in daily life, and the artists want to know more about the time before they were born, or they delve into the circumstances of their childhood. The question of origin is important to them, to understand the present.
Lia Kazakou, Untitled, 2015, oil on canvas, 50x60 cm, courtesy: Donopoulos IFA, Thessaloniki
Do you think the arts can shape events as much as take inspiration from them? Could this group of artists, perhaps, bring a positive impact to the topics discussed that extends wider than their direct viewers?
Sean Scully, Landline Inwards, 2015, oil on aluminium, 216x191cm
Looking at this show makes you realize how complex and rich Europe is. The artists don’t have simple answers to the challenges of our time, but they look at things with curiosity. They are trained in questioning the visual reality around us. Since we live in a world where images have a huge impact, also in politics and journalism, we need people with an unconventional and independent view on things. I don’t see artists as activists or politicians, but they can warn us, they can create distance from a certain discussion, they can broaden the perspective and they can lift the spirit. For artists the personal experience is important, they don’t just believe what they see, they want to find out for themselves if something is true or valid. We can find inspiration in that.
Do you feel there is a sense of ‘European art’ as a whole, that can be categorised in that way, or do these artists come from a strictly global movement?
The artworks in this exhibition are made by artists who have a certain amount of freedom in thinking and acting, and who have the opportunity to develop themselves as human beings. Sovereignty, and respect for the individual are at the heart of their imagination. I see these as European values. But this does not mean that you can see a European school or style, or that the art works look alike. On the contrary. It is a continent that brings forth very diverse approaches. It matters where you are based; there is always a local context that informs the work. Think about the landscape, the beliefs, the political climate, the welfare, the religious attitudes, the (lack of) tolerance that surrounds you. The artists in this show have their own specific artistic researches as a starting point, but then, through that, they relate to bigger stories and they show their work on global platforms.
Michael Borremans, The German, 2003, pencil and gouache on cardboard, 17,5x13cm, courtesy: Zeno X Gallery, Antwerp
‘As If, At Home – Artists in Europe’ is showing until 31 October 2016 at BOX Freiraum, Berlin.
As If, At Home - Artists in Europe Exhibition, Box Freiraum, Berlin, Germany. - DAMN° Magazine
/22. Juni 2016 | DAMN° Magazine
From June 24, 2016 until October 31, 2016
As If, At Home evokes Europe in its diversity through the perspective of the arts. An exhibition and talks collect various voices – personal and abstract, rooted in memory and the present – of 11 artists throughout the continent. Together they build a forum to contemplate the current changes in Europe, working in painting, sculpture, drawing, photography and video.
An exhibition with Mirosław Bałka, Norbert Bisky, Michaël Borremans, Irina Botea, Valérie Favre, Ali Kaaf, Lia Kazakou, Marie Lund, Šejla Kamerić, Flo Kasearu, Sean Scully, curated by Jurriaan Benschop.
NORBERT BISKY IM BOX FREIRAUM - von Michael Rädel, blu media
/15. Juni 2016 | blu media
von Michael Rädel
In schöner Regelmäßigkeit bekommen wir die farbintensiven, mitunter auch mal aufwühlenden Werke Norbert Biskys zu sehen. Jedes Mal ein Fest, und was besonders auffällt: Er steht nicht still. Norbert Bisky findet immer wieder Motive und Themen, die er verarbeiten will und dies dann auch mit viel Farbe und schnellem Strich tut.
Zusammen mit u. a. Marie Lund, Šejla Kamerić, Flo Kasearu and Sean Scully nimmt Bisky sich in der Ausstellung „AS IF, AT HOME – Artists in Europe“ den Fragen zum Thema Europa an.
Ab dem 24.6.: Gruppenausstellung „AS IF, AT HOME – Artists in Europe", BOX Freiraum, Boxhagenerstr. 96 / Hof 93, kuratiert von Jurriaan Benschop, www.box-freiraum.berlin
Schauplatz Berlin: Ich wollte bleiben, ich ging - von Gustav Seibt, Süddeutsche Zeitung
/19. Mai 2016 | Süddeutsche Zeitung
Von Gustav Seibt
In der "Box Freiraum" in Friedrichshain trugen junge Flüchtlinge ihre Erfahrungen als Gedichte vor: uncool, berührend, erhellend.
Dass männliche Jugendliche von vierzehn, siebzehn und achtzehn Jahren sich vor ein erwachsenes Publikum stellen und selbstgeschriebene Gedichte vortragen, gefühlvolle, ernste Gedichte, das wäre unter Deutschen ungewöhnlich. Coolness sieht anders aus, sie müsste über den Umweg der Form erarbeitet werden, beispielsweise als Rap. Allerdings hat Martin Mosebach vor ein paar Jahren in einer Rede im Münchner Lyrik-Kabinett darauf hingewiesen, dass das mit der Dichtung und der Männlichkeit im Orient etwas anders funktioniert. Er zitierte aus Briefen von türkischen Strafgefangenen, darunter Gewaltverbrechern, an ihre Mütter, in denen ganz unbefangen von Rosen und Mondlicht, Nachtigallen und Perlen die Rede war - so zierlich, ja überschmückt, wie kein Dichter der westlichen Welt mehr sprechen könnte.
In dieser Woche konnte man in der "Box Freiraum" in Friedrichshain minderjährigen unbegleiteten Flüchtlingen zuhören, die ihre schrecklichen Erfahrungen, den Schmerz von Heimatverlust, Trennung, Gefahr und Tod, ihre Gefühle von Verlorenheit und Zärtlichkeit in Gedichte gefasst haben. Die "Box" ist ein Begegnungsort, der nach seiner Adresse in der Boxhagener Straße benannt ist und der aus elegant rau sanierten ehemaligen Stallungen in einem geräumigen Innenhof besteht. Dort treffen sich unter der Leitung von Carolina Mojto seit vielen Monaten Geflüchtete, Helfer, Künstler, Musiker, oft nur zum gemeinsamen Kochen und Musizieren, daneben aber auch zu Ausstellungen, Filmen, Performances und Diskussionen. Hier ist nichts zu spüren von der elenden Langeweile der Herumwarterei auf die Berliner Ämter, nichts auch vom Gerede über "kippende Stimmung" und moralischen Katzenjammer.
Denn den "Rausch", gar "Kitsch", den Kritiker der Helferszene unterstellen, die wahrscheinlich noch nie ein Heim von innen gesehen haben, hat es ohnehin nie gegeben, also folgt bei denen, die Tag für Tag eine nüchterne, hingebungsvolle Arbeit leisten, nun auch kein Kater. Da ist bis heute nichts "gekippt". Das war auch das Resultat einer Podiumsdiskussion mit Journalisten, darunter Ulrich Wilhelm vom Bayerischen Rundfunk, Stephan Detjen vom Deutschlandfunk und Susanne Koelbl vom Spiegel, in der "Box". Sie beschloss nach dem Gedichtvortrag der Jugendlichen einen intensiven halbtägigen Kongress mit dem Titel "Thinking beyond ,crisis'". Der Stimmungswechsel mag ein Umfrage- und Talkshow-Phänomen sein, die Helfer betrifft er nicht, denn sie haben es mit Bedürftigen zu tun, die auch dann nicht verschwinden, wenn Wolfgang Streeck und Alice Schwarzer wieder einmal recht haben wollen. Dass es die Aufgabe der Medien bleibt, die Stimmungen nicht nur mit Talkshows hochzupeitschen, sondern auch über den stabil steinigen Alltag der Flüchtlinge und ihrer meist ganz bürgerlichen Unterstützer zu berichten oder auch über die allein schon bürokratische Mühsal, ein großes Wohnungsbauprogramm in Gang zu setzen, das mag banal klingen, ist es aber nicht, wenn man auf die Sender schaut.
Dass in der "Box" am Ende leiser, nachdenklicher diskutiert wurde, lag auch an Kahel Kaschmiri, Mohamad Mashghdost und Samiullah Rassouli, um ein paar Namen der von Susanne Koelbl betreuten jugendlichen Dichter zu nennen. Was sie vortrugen, war nicht orientalisch-blumig, aber auch nicht westlich-cool. Es war erschütternd, weil es Erfahrungen zur Sprache brachte, an denen andere zerbrechen: "Ein Toter lag auf dem Weg./ Sein Kopf war mit einem Tuch bedeckt./ Ein kleiner Junge wollte nicht weitergehen./ Der Schmuggler sagte, ich zeige dir etwas,/ danach wirst du schon laufen./ Und er führte ihn zu dem Toten."
Oder: "Ich liebte die Mutter. Sie starb. Ich wollte gehen, und ich blieb./ Ich wollte bleiben, ich ging."
Ach, Kitsch. Man hätte sich einen der Kitsch-Kritiker im Saal gewünscht. Sie wären übrigens in anregende Gesellschaft geraten, denn unter den Zuhörern saßen nicht nur Helfer und Journalisten, sondern auch kühle Beobachter wie der Kapitalismus-Theoretiker Joseph Vogl. Der Dokumentar-Veteran Rosa von Praunheim zeichnete den zweisprachigen Auftritt auf, von dem man heute schon weiß, dass er einmal ins Deutsche Historische Museum gehört, als eines unter vielen Zeugnissen. Was wird dann aus den Dichtern geworden sein?
